社團法人台灣推理作家協會（以下簡稱協會）於本日（9/24）下午，舉行第二十屆徵文獎頒獎典禮與第二十一屆年會，走過疫情的限制與疏離，場地重回2020年會的舊地──兆基和平大講堂。
活動由協會理事長冬陽的致詞揭開序幕，冬陽表示，年會多年來曾遭遇風災、疫情，然而依然來到值得紀念的二十屆頒獎典禮暨二十一屆年會，冬陽先是感謝多方各界的大力協助，盤點近期在台的推理策略，包括今年起在復興電台開設節目「偵探推理俱樂部」暢談推理書情報，十一月將推出歷屆得獎作的續作，在九月二十七日，Readmoo讀墨電子書和協會還會合作推出「2022這本超好推！」，由四十位資深推理小說讀者選出最精彩的作品，歡迎各位參加。
在年會特別活動「推理熱搜最前線──小說原創和影視改編的跨界轉生」座談中，邀請知名推理評論家陳國偉擔任主持人，用文學的影像、視覺改編為題，採訪作家李柏青、蕭瑋萱、薛西斯暢談改編的差異。
「推理熱搜最前線──小說原創和影視改編的跨界轉生」講座
薛西斯點出作品影視化後，最大的強項就是人物的差別，除了可以見到角色的臉之外，情感上的發揮和表達也是一大優勢，不過不能完整發揮故事的細節和詭計的編排可能是劣勢。對薛西斯來說，作為作家更希望觀眾可以在收看影劇後，對原作產生興趣，進而研究書中更精彩的細節。
蕭瑋萱分成小說和影視劇本討論。小說的邊界較為模糊，可以加入細緻的想法、融入文學性，至於編劇就需要研究影視語言，在寫作時就要把自己當成導演，考慮到角色的肢體語言以及拍攝工作下筆。蕭瑋萱同時在撰寫《成為怪物之前》一書時也在進行劇本的工作，她認為同時進行這兩者能有相輔相成的效果，劇本可以融入小說的渲染力、小說則可以更有畫面感。
切換成影視製作方的視角，蕭瑋萱表示大型的奇幻和歷史作品會拉高製作上的難度，成功的案例比較少。本格推理、敘述性推理和多線敘事手法同樣也會加深改編的困難。至於哪一種劇本會吸引製作方？那就是古典謎團現代化，將現代社會議題放在謎題之中，如大熱的台劇《華燈初上》，另外，將網紅元素放入推理故事的台劇《百萬人推理》也備受期待。
李柏青表示自己寫作時鮮少田野調查，以網路搜尋為主，大都關在書房埋頭苦寫。他觀察到某些作者的新作逐漸以「翻拍」為目的，作家下筆時會考慮拍攝預算，避免燒錢的大型場面或是難以拍出的詭計。這樣的方式有好有壞，好處是新作會更容易翻拍成新作，壞處則是為了符合改編的需求，文字上可能會出現侷限性。
談到推理的優勢，李柏青指出若要改編，推理和愛情是最便宜的類型文學，並再度以《華燈初上》為例，這部劇原先並不打算加入推理元素，之後反而因這樣元素吸引觀眾，推理的元素能製造一種「史詩感」，並非有強烈的誘因，依然能迫使讀者為了結局而激起閱讀慾望。至於影像辦得到而小說辦不到的？李柏青以電影《人肉搜索》、《佈局》為例，前者讓社群軟體的對話不斷在畫面上切換，並製造出令人驚喜的轉折，而後者則是運用影像，讓原作中單薄的結局變震撼。
陳國偉指出，推理小說角色化的情況越來越常見，並詢問身邊的作家在改編影像的時候，有沒有特別不希望被改變的地方？
李柏青認為自己奉行「作者已死」理論，並不在意製作方的改動，不過依然希望製作方可以盡快完成製作，畢竟從孩子出生等到上小學，已經等了六、七年。李柏青又舉了個例子，多年前GQ提出國際合作，要完成漫畫的劇本，雖然最後破局，但依然是個珍貴的回憶。若是製作方詢問意見的話，頂多就是提供想法，不至於會太過介意。
陳國偉請教蕭瑋萱進行劇本和小說時，有沒有特別困難的地方？改編影像，有沒有最重視的部分？蕭瑋萱也覺得自己是「作者已死」的信徒，可以接受製作方的改動，她表示李柏青所言「撰寫容易改編的小說」這種事有可能發生，但改編的機會並不常見，她認為不應該過於受這樣的想法影響。蕭瑋萱回憶改編劇本時，在極少數情況才會有順利的時候，大部分都會議都相當困難，還曾有和合作夥伴一同痛哭的難忘經驗。
請教薛西斯有沒有改編的經驗？是否會插手改編？薛西斯馬上就舉自己擔任原作的作品《不可知論偵探》為例，在改編漫畫時，畫面的呈現更具張力。至於會不會插手改編？薛西斯俏皮地表示「拿錢不辦事」是人生樂事，並不會任意插手。講到漫畫的改編，薛西斯自我推銷，歡迎改編方快來找她，無論是校園小說、戰鬥小說都有。在改編的實務上，她舉出韓漫、日漫都有出現「小說漫畫一條龍」改編，原作甚至具備專門撰寫「分鏡」的能力，領先台灣的產業許多。再舉出小說改編漫畫，節奏感就有巨大差異，尤其是原作很短的對話，到了漫畫就變得落落長，其他如角色的出場時機、謎題解謎，在改編時都要注意因媒體不同產生的節奏落差。最後，薛西斯自我工商，「不可知論偵探」第二集將在年底推出，這次和漫畫家的溝通、合作都更加順暢，歡迎多多支持。
第二十屆頒獎典禮，由第十六屆首獎得主宋杰和評論家周小亂共同擔任主持人。
問到宋杰當時入圍有什麼感想？宋杰表示頒獎場館越來越盛大，參賽者越來越幸福，考量到稿件也越收越多，水準肯定也上升不少。
周小亂先請第二十屆徵文獎承辦人小k致詞，小k再度提及本屆作品高達七十篇，投稿數推上高峰。除了作品數量多，水準之高也令評審頭疼，難以定奪出最優秀的傑作，期望來年再次相遇如此高水準的作品。
至於希望看到什麼作品？小k給出具體的答案：「讓評審驚豔、讓作者生出『我可以寫得比這更好』的想法；也讓讀者生出：我活到此刻，讀到這部作品，真是太好了的心情。這樣精彩好看的推理故事。」
最後，小k期許未來可以收到更多更多的稿件。
宋杰邀請得獎人上台發表入圍感言，〈救風塵〉的作者鍾岳繼2020年後再闖決選，鍾岳表示作品是在疫情時誕生的，由於去年的稿件大都由非台灣的作家撰寫，激起了創作的慾望。鍾岳感謝家人的協助，分擔了生活壓力，協助創作的完成。
〈FoodCat〉的作者光卿首度寫推理小說便順利入圍，自稱對推理的認識也不多，最熟的推理作者就是伊坂幸太郎，也從評審那裡得到相似的評價。在尋找推理是什麼的時候，〈FoodCat〉就是她找出的答案，除了謝謝讀者以外，最後也謝謝家人。
同樣再度入選的作家唐墨請友人代唸，表示自己致力於懸案改編，本篇入門作品〈不要相信保羅的話〉就是改編自日本的懸案。唐墨也額外工商自己的Podcast，希望多多支持。
〈冰涼的殺意〉的作者青奈來自海外，主持人代唸得獎感言，本作描寫兩名女性受到家庭、社會束縛，失去自我的同時也產生殺意。本作取材自日常生活和自己的經歷，意外的是有不少網友表示也有類似的經歷。
〈冰室〉作者馬丹尼因住香港亦未到現場，主持人代唸得獎感言，表示入圍決選意義重大，寫作是電影夢的一種實現，下定決心寫出自己的故事。黑色電影配上舊香港場景，誕生了這部非典型的冷硬派作品。細數自己的缺點，有不少值得進步之處，期望之後可以在創作上突破。最後感謝兩位好友和每位讀者。
本屆頒獎典禮，由推理評論家路那除了擔任入圍作品的頒獎人之外，作為決選評審代表講評，路那首先再度提及本屆典禮的代表性，除了象徵二十年來的累積，稿件的水準也都高得令人印象深刻。
關於徵文獎歷屆得獎作品，路那分享觀察到的評審喜好，表示可以節省未來參賽者的時間。早年的評審標準較為要求「推理」元素，然而在推理作品普及化，推理的部分改善後，「小說」的部分則容易出現缺陷，「故事性」被「推理性」凌駕。讓人非常開心的是，到了最近幾年，無論是推理性或是故事性，參賽作逐漸調配好這中間的比例與平衡，能深入評價。路那舉例，前幾屆的首獎，像王元〈海洋裡的密室〉、會拍動〈初心村的偵探事務所〉和冒業〈千年後的安魂曲〉，可以看出他們在未來性、市場性與理論思考等各面向的開創，非常令人欣喜。
今年的來稿數創下史上新高，突圍而出的五篇作品，都有各自的優點與特色。
〈冰涼的殺意〉這篇相當細緻處理了殺意的起源與人物的感情，放在歷屆作品中也是滿罕見的類型，入決選評審們對這一點都有相當高度的評價。
〈冰室〉的黑道與內部略帶冷硬的黑色喜劇風格非常迷人，讓人很想問還有沒有其他的故事呢？
〈救風塵〉很驚人地結合了武俠、羅曼史、戲劇與推理小說。元素眾多，安排上卻井井有條。
〈FoodCat〉將現代的台灣日常帶入推理小說，情感處理上相當細膩。最喜歡伏筆的安排，乍看之下會覺得「什麼啊」？但整篇讀完之後卻相當合理且令人感動地嵌入故事之中。
〈不要相信保羅的話〉將發生在日本的懸案搬到台灣，又加入了許多哲學性的思考，企圖心與能量都令人驚嘆。
談到上述的五篇，路那表示當然並非沒有缺點，只是要放在總體講評的部分太瑣碎，這部分就請大家再去看評審紀錄了。
最後，路那鼓勵本次投稿的作家們，無論是否入圍或得獎，都能繼續堅持創作。期待大家一年年地調高評審評論的難度，調到沒有人想當台推評審。路那直言，作品都「超棒太難選」，徵文獎可以達到這樣的難度，對身為評審的她來說是最幸福的事情。
頒發入圍者獎狀，由左至右：入圍者鍾岳、唐墨（代領）、光卿；頒獎人路那
決選的頒獎，請到冬陽擔任頒獎人，毫不拖泥帶水的唸出獎座上的名字，鍾岳由〈救風塵〉奪得首獎。鍾岳在頒獎台上回憶過去和同好共同經歷的美好，隨著歲月流逝也發覺創作越來越難，然而一回頭，卻發現身邊的伙伴越來越多。鍾岳再度感謝先生外，也感謝辛苦的工作人員。
完成頒獎程序的最後，宋杰也勉勵所有創作者，並以自己為例，相信不斷的創作，遲早會寫出傑作。周小亂感謝各位來賓參與，並鼓勵創作者參與來年的徵文獎，替頒獎典禮劃下句點。
活動圓滿結束大合照